被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流畅的剧本，一气呵成的故事，其中的转折不显突兀，贵在导演没刻意的卖惨
大雄变得勇敢了，会舍己救人，众人对帕比的好让人感动！善良、勇敢，最后总会克服重重难关。
题材是有东西挖的，但剧本实在太烂，还不如拍纪录片。
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
你自然好过鳄鱼。
蜘蛛侠和劳模姐的cp感很真实。marriage is a partnership. 非常stylistic的60年代时代片。
劳模姐的表演魅力突破了一层层的特效化妆，加菲只能说不拖后腿吧。
Best portrait of Tammy Faye since Ginger Minj? 完整还原了Tammy Faye电视采访HIV感染者/gay man Steve，Steve现在还好好地活着。The eyebrows of Tammy Faye - televangelist best drag💅
同样的情节，同样的台词，换成真人电影可能通过审查吗？
叙事节奏有点乱，看完get不到，究竟这个人物的正反两面的点在哪里。不过劳模姐的表演是精彩的，加菲竟然不帅！
中间客串的话痨比格cv 梶裕贵言必称自由，战斗，乐死我了
不太了解人物原型，也不太理解角色有关宗教如此痴迷的原因。电影本身算中规中矩的人物传记片，劳模姐的表演可圈可点，突破了以往的形象，把角色缺乏关爱、有些神经质却又坚强的性格特点展现了出来。加菲部分桥段有些用力过猛，不过总体也算合格。
塔米·菲真是一位传奇人物，因为是「天选之女」，所以注定无法度过平淡而幸福的一生吧。她身上兼具着犹如磁铁两级般的特质——十分真诚的虚假，与十分虚假的真诚。既是善人、又是恶人；十分教条、有时也可以充满弹性，是不是也可以大胆地讲，塔米·菲身上的这份特质，就是宗教教义本身的一种投射呢？漫步她的人生，也不知道聆听上帝之音的本能，到底是幸还是不幸了。很纠结的一个人物，也是很有思辨意义的一具史料。劳模姐和加菲都演得太好了，尤其是劳模姐在塔米·菲各个年龄段呈现出的人物样貌和内心斗争，都是影后级别的。可惜影片题材和人物本身有些敏感与晦暗，可能会阻碍她拿下今届奥斯卡影后，希望有奇迹吧。
很普通的传记片，非但没有过人之处，劳模姐的妆容还令我感到很不适，让我在吃东西时候不得不两次中断观影，片尾原型人物并不这样。
有些浪费了这个选材，主要是两个方面的缺失：1）缺乏对Tammy的核心定义，真心肯定她的流行文化影响，抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻，更或是去回溯她的身份与位置，却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容？只是把这些故事讲了，所以到最后人物并没有那么生动。2）类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过，近来也有很出色的纪录片；但这里却风格不明，时而是《致命女人》年代向喜剧，时而是音乐片，白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色，她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解；即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等，围绕着角色的所有努力依然成立。
劳模姐这部差点真没认出来，真的拼。。。感觉用圣经打嘴仗挺有趣的。。。
情节低龄，主题混乱，配色炸眼。
挖掘的内容过于表面了，浪费了查斯坦奥斯卡级别的表演，她不过是一个需要爱的女人，为此她努力的去拥抱所有人。
在一个子供向的动画电影里进行这么宏大的叙事实在是过于强人所难，可惜了开头非常有趣的设定，宇宙真是令人心驰神往呀。
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