(8.6/10)PTA重回70年代的洛杉矶,但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情,也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨,一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵,而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引,组成一个相互影响的团队,在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
我直说了,恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
无法共情,以及,开始对80年代的故事感到厌倦。
女主演技非常好 但这个故事确实就太荒谬了
笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
真实的感受是,水准之上,跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮,从女主的人物来说是比较舒服的视角,她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试,都是很真诚的自白,机会和爱情、不是屈就的选择,有人为你赶走生活的无奈确实感人,哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围,文本也把美国小镇文化(靠近好莱坞、导演童年记忆的背景)很全面的展开了,但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣,也或许我期待太高,看完满失望的。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
IMDB 8.2 METASCORE 89 实在不理解 PTA这部甘草披萨和WA那部法兰西特派🈶️一个共同点 就是怀自己旧自己爽 拉来一票熟人明星帮衬 PS 好莱坞的星二代legacy也讲得厉害 库珀霍夫曼演得也太烂了 不靠爹怎么可能 虽然他爹不在了
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
轻快单纯却也没了PTA作者性的神秘感,尤其还置于上世纪六七十年代的迷幻加州。关于爱恨冤家的命题作文,PTA看来并不擅长,只好顺从地来个happy ending。这两明星/星二代主演,从外形到气质,有说服力吗?有两场戏还挺有吸引力。一是洛杉矶山地货车倒车教学,还结合上中东石油危机的政治背景来表达,实在妙趣横生;二是市长竞选人为遮掩自己基佬身份的反侦察晚餐。
A-. 本来以为世界很小,后来发现世界好大,最后意识到世界的大小根本无关紧要,我们需要的只有彼此。像给《Life on Mars?》配了一部电影,看似脱线的喜剧和离谱的情节,都是透过“the girl with the mousy hair”的眼睛,尝试理解光怪陆离的成人世界,而我们也正是在无数次困惑中的某一次一下子长大了。PTA仍旧用他的镜头精确匹配着人物的能量,维系全片的势能在或别扭或疲倦的静止中积蓄,最终在结尾的奔跑戏变成动能的喷发。不像前作如手术刀解剖神经,却仍有足够的细腻与敏锐。赏心悦目之余,还能在寒冷冬日留有不散的暖意,这就够了。 2022.1.13 with E
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
春节档最喜欢的一部了,本来可能只有三星,看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊!混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬,还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影,我竟然也跟着哭了。他太认真了,在里面的角色也太认真了,那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨(边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了),真的是个好演员啊!在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质,每个演员都可爱得很,想继续看他们闹腾腾地演下去。
故事中的男主15岁,女主25岁,说纯真是因为他们之间连接吻都没有(片尾有一个吻,只是蜻蜓点水),有的只是精神上的心心相印。
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
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