除了血和火,其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕,连各地方言都有专业指导老师,最强漫改实至名归。
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
看得我实在是太困了,可是他是绯村拔刀斋啊,还是打了四星。这画面这色调,漫天大雪中悲情英雄从大火中走来,巴,我要离开了
怎么说呢,从动漫以来,我就对追忆篇无感。总觉得画蛇添足,强行煽情。这部唯一值得称道的是动作戏刀刀见血(虽然动作还是太踉跄)。另外,女主的演技是真不行。
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
年轻的剑心和巴。孤独人冷沏心扉却刻骨的爱,在终于触到温度时结束了所有,都是为了维护孤独患者天生的尽忠之心和孤煞之傲。先看这部深情深刻的爱情故事,再看最终篇的低剧情爆打是正确姿势。我看反了。
2 个没想到,日本电影的武戏这么精彩!不是好莱坞英雄成长路数的编剧也能这么燃!可惜女主没选好……当然表演是有的,就是脸……
时代的更迭总会造成很多悲剧,巴大概在剑心心中就是永远无法抚平的伤口吧。
作为故事伊始,拔刀斋与雪代巴的恨与爱,凄美哀婉,两人酒馆初见,再见腥风血雨,手中纵有刀,血花四溅,心中已有刀鞘,荒村同住,相守幸福,化仇为爱,是更为坚固更为深沉的爱,追忆唯美,解开心结,浪客逆刃,剑心来时路,于此清晰。
这一部就该放在《人诛篇》之前,几乎主线镜头都在人诛出现了,让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满,打斗戏数量又不够,挺尴尬的。浪客剑心,日本真人漫改的最佳系列作品,该落幕了。
大家好深沉 女主一家好悲剧 剧情慢得好捉急
最后选择升华成了一个男人的成长史,完全去掉了原作的哲学意味,文本处理得比较扁平化了吧;有属于电影系列自身的视听美学;最后衔接到第一部开头,有壮丽的史诗感!情怀啊情怀!;4星情怀,无法5星
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起,新时代到来,依然鲜血淋漓。
剑心让人心疼,雪代巴让人心碎……喜欢剑心二十年了,如今终于等来一个堪称完美的句号!再见了,剑心!
限于分级原因,这一部本该血腥很多,但是最后都靠CGI了。
回溯到幕末全冷兵器时期,会比之前几部掺杂坚炮利船来得更纯粹,也就更有了真实的时代感。开场那段屠杀场面设计不错(w 后续也多有属于死亡的独特美感。
反派粉墨登场导致天下大乱,各路配角复联式集结,最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹,就这么一个乏味的套路,居然拍了五部总长675分钟的电影,真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治,几乎每场打戏都值得反复拉片品味,合理怀疑他才是真正的系列导演,然后因为不会拍文戏,才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事,不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
爱情片而非动作片。
没有无理由的战斗:停不下来的人和停不下来的机器的区别
特别有质感,美术非常棒,感觉很帅不做作,观赏性极强,故事不咋滴
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