算是温情版的《薄荷糖》吧,倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
3.5。1995到2020,25年,足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨,她说完今度却自此消失,时间流淌过去,在重复繁杂无力的工作和生活里,那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通,包括他,都“成为大人”。
7.5
四星半,音乐非常好听,故事嘛稳定在线,悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望,然后各种猜动物这是啥,这玩意是干啥的还挺有意思的,另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的,狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱,but 无所谓了
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗?为什么要拿它来作对比?倒叙式的平铺直叙,似乎是为了丧而丧,全程男性视角让我无法共情。画面是好看的,尤其是中间有些照片比影像更好看,但这也太普通了,啊对,“普通”就是它的主题。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
每次都是被Taron Egerton惊喜到
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
1代好听,2代又好看又好听,光版权就足回票价了。如果有上映的话。
爱和友情,勇敢,反派很反,正派很正。
傍晚,幼儿园的孩子们互相喊“再见”,
一场大戏,非常精彩,但是衔接非常的生硬,比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
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