这电影像鞠婧祎嚼面包,反复对着那一口嚼几十下。(白鸟玉季不错)
想释放情绪或者想一个人冷静的时候,很适合看。但是,如果你觉得你还没准备好一个人静下心来,就别看。我并不觉得,哪个镜头是多余的。每个镜头的出现都有理由,它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇,它们就是因为挥之不去,才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。或者,在电影院看,代入感会更强。(建议别喝可乐,故事长,会上厕所…)
影视化反而不如文字描绘得那么细腻,可能也有书本身有不少心理描写的原因。另外有些书里我印象比较深的片段也删掉了
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意,理解会变成误解。(流星演技进步很大甚至有一点点心理阴影…)
看过电影又连夜读完原著后只想说李相日你到底想干嘛?还真是用一样的拼图块拼出了截然不同的样子。没有一个人物有书里的完整,剪辑直接扭曲了情节和人物,主旨不但讲得含糊还改到完全失去了社会讨论的价值。就像比着原作画出了一个空壳还搞毁了原本的样貌。唯一震慑到的就是村长那几颗重重落到地上的大泪。
日式恐怖片,恐怖在于真的会怀疑电影是根据真实事件改编的。
连看两部爽片,魔女2.犯罪都市2。还是那句话,韩国电影工业已领跑亚洲。“李焕英”“长津湖”“奇迹”“人生大事”等确有可圈可点之处,但国产电影总是把感动煽情作为终极目标,恰恰我们最缺的是惊奇、惊悚、惊艳,这些要素韩国电影又都精准的把握了。退一步说,香港的“神探大战”“智齿”,台湾最近的“咒”也都有突破。而大陆电影还只能做着“拉动内需”的便车,大量的产出鸡汤片,殊不知鸡汤里全是味精。
可能有人看完会觉得恶心,或者觉得不过又是几个心理病患的故事,但我觉得这其中包含远超这些可以一语概括的纤细情感。摄影方面没得说,优秀的作品就是可以调动演员和观众的情绪,几个主演挨拶时都表示自己演得很痛苦,本观众os看得也很痛苦((并且看完会有很久的余韵。没有看过原著,看完电影有点想去补一下原著了。只是两个半小时虽然没有到让人觉得冗长的地步但也的确有点过长了
青蓝色的天空上月亮每晚都在变,她对他的爱看似是柏拉图式的精神依靠,在她的记忆里,他像个守护者陪伴着她。超过爱的范畴的绝妙的关系,这是两个苦难的人之间的互相救赎。
连看两部爽片,魔女2.犯罪都市2。还是那句话,韩国电影工业已领跑亚洲。“李焕英”“长津湖”“奇迹”“人生大事”等确有可圈可点之处,但国产电影总是把感动煽情作为终极目标,恰恰我们最缺的是惊奇、惊悚、惊艳,这些要素韩国电影又都精准的把握了。退一步说,香港的“神探大战”“智齿”,台湾最近的“咒”也都有突破。而大陆电影还只能做着“拉动内需”的便车,大量的产出鸡汤片,殊不知鸡汤里全是味精。
以创作而言,从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》,关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性,来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了,因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容,同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马,甜甜恋爱。事实证明,近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演,李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上,但这一处理,加上片尾的闪回段落,又是在普世价值边缘作死的任性,稍微理解偏差,就会滑向在为恋T洗白,而男主疾病本身,不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”,且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象,猎奇有余,对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处,要让李相日出好作品,还是得限制他的时长。
7.5
等了4年的《魔女》第二部,有些小失望。导演说”完全没有必要为了看第二部去补看第一部“,确实,因为故事是讲妹妹的,与第一部讲姐姐的主角都换了。如果说第一部的姐姐还可视为人类,动作虽强,但还是可以被理解接受的;到了第二部的妹妹,简直比超人还强,能把自身动作和仅凭意念把身外之物的速度提升到难以想象的境界(好吧,影片没说把速度提升到超越光速,所以还是没违反科学理论的),这哪里还是人类,明明成神了嘛!
看前半段的时候,虽然我被阿文的温柔打动过,跟更纱的遭遇共情过,被那句“更纱,你永远只属于你自己一个人”触动到,也很喜欢更纱在午夜梦魇侵袭时,睁眼看到的是阿文的那个场景。
额,连看了怒和流浪之月,居然是一个导演,感觉女主都一样
既然没有可以去的地方,你们就手牵着手去流浪啊!
作为电影确实没有过多剧情 但求求了 拍个电视剧吧 我可以追的 暴力魔女好有意思啊
★白鸟玉季 冲呀★
一口氣看了小說跟電影,很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳,凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重,重點還又悶又長。
全员演技在线,整体剧情流畅。
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