简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
跟TV那种都没有任何逻辑的台词相比，总算有点儿身为光的觉悟了，给个三星鼓励一下吧。
这是年轻诗人的幻灭 更是复辟王朝的幻灭；巴尔扎克的内容总少不了金句
迪迦打邪恶迪迦不用换形态就可以打过
把Z的线砍了，最后聚焦那几个角色光的传递，讲好小故事就够了
很好看！展现了巴黎报业的迷幻时刻，风格很迷幻，演员很迷人，或可用近来的热词形容：巴洛克，又美又悲酸。
可能和tv比强很多，但是放整个特摄里实在是不行 大纲立意细节没有一个到位的，甚至感觉遥辉都不太行 完全没意思
21世纪的情形和19世纪的情形有什么不同？甚至有人说：“人类推动了科学技术进步，人们可以建造空间站，能在太空里完成复杂的对接，甚至可以考虑将航天器降落在火星上，但是人类社会文明的发展似乎停止在石器时代。”
剧情毫不拖沓，打戏超燃，是一部值得一看的剧场版，心疼黑特一秒钟挨了全剧最毒的打👍👍👍
19世紀的法國文學產出arrivistes故事千千萬，想出彩大概也只能靠文字功底了，可這文字功底只有旁白能才體現，又何必拍成電影？三個男主演隨便排列組合擦點火花攪攪基都比這老套故事抓人，不如用旁白性感男聲念一出有聲劇。再有如此犬儒市儈促狹惡毒的角色，vl一張超絕可愛的臉完全不適合，戲路窄也許就是如此，好好演小天使不行嗎⋯⋯這片媒體評分高得嚇人，可見記者/批評家出賣靈魂兩百年不變，倒是蠻有人間喜劇滋味（開始以為總歸是電影的問題，後來意識到或許也因為討厭巴爾扎克，長，臭，重，還爹
【7.5/10】剧情不是很出色，但是就是看着舒服，也许是没有斯麦路和恋爱吧
再加上昨天看完OOO的十周年剧场版后，我对“情怀”真的是要有ptsd了
最惨泽塔，天天活在别人的剧场版里。。。还是捷德尊皇、泽塔伽马未来最帅
十分尊重巴尔扎克的原著，以至于看起来更像是听小说。法国处理古典主义的视听也很棒，旁白最大限度的保留原著的精神态度，或者编剧根本就不想触碰这些。因为，法国人有解读心境的传统。
近些年来做的不错的特别篇（剧场版），什么都有了，唯一的缺点就是受制于本篇的制约，你能在一座废墟上盖多好的房子呢？
除了有些地方为了简化处理太唯心以外没啥大毛病（结尾大战反而不算太唯心），反派要是不疯他的理论我还挺认同的。
比tv好看多了，武居和根元永远的神，剧场版才是真正的新生代迪迦
1. 一句好话要好过一本烂书。
但不可掩盖特利迦生不逢时，TV完结带给我的恶心至今仍未消散。
比TⅤ剧好很多，剧情方面都很不错，但应该超越不了艾克斯
打斗，文戏，演技都可以说非常不错，看来剧场版换新导演了，《特利迦奥特曼剧场版》是新生代剧场版评分最高
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