南方周末电子版 高清

评论:

• 强英光 5小时前 :

  想法还是有的，各种画风的拼凑，迪士尼各大IP大集合（虽然好多不认识）加一星，但是剧情真的是用来凑数的……

• 吴雪绿 5小时前 :

  如果故事在Eloise的雨中追逐下结束，那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片：香艳却不艳情，妖冶却不靡乱，镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识，anya出场的一幕美到可以成为影史经典；然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止，导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片，强行给故事套上闭环，又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。

• 娅彦 6小时前 :

  Soho见鬼，冷血惊魂，镜像奇观，女性自救，但落于一个比较无聊的结局，复古感没有从头做到尾，CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……

• 却德容 2小时前 :

  ＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。

• 士玉龙 9小时前 :

  整个模仿大杂烩后半段跟屎一样，60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS：大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷！

• 卫瑞方 5小时前 :

  有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。

• 佟野云 5小时前 :

  《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。

• 宝正信 0小时前 :

  中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。

• 彩锦 3小时前 :

  唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！

• 拱蕙兰 4小时前 :

  想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。

• 南蔚然 1小时前 :

  60年代的伦敦营造的很美，也挺复古时尚的。喜欢老歌，喜欢三位女演员，包括楼下的奶奶。（她演过冰与火之歌的“老玫瑰”）本来可以拔高立意，前面还挺吸引人，后面就越来越崩，尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局，你也可以不告诉女主真相，可以处理成后知后觉幡然醒悟，都要比现在的好。

• 斌暄 1小时前 :

  这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊，如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。

• 敖嘉惠 2小时前 :

  埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。

• 叶昂然 8小时前 :

  纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。

• 旭欣 1小时前 :

  【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！

• 文泽 0小时前 :

  漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。

• 居夏青 2小时前 :

  挺讽刺的一片，为了女权居然美化杀人犯，为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人，在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的！

• 咸德本 5小时前 :

  版权大户就是不一般

• 初珠 4小时前 :

  整个模仿大杂烩后半段跟屎一样，60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS：大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷！

• 似慧美 4小时前 :

  3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。