南韓導演李玉燮的首部劇情長片《一條鯰魚救地球》,以異想天開的劇情征服觀眾,榮獲今年大阪亞洲電影節最佳影片,電影請來一條鯰魚擔任說書人,故事源自醫院莫名流出一張「性愛X光片」,護士們人心惶惶猜想誰是謎片主角,此時女主角第六感噴發,竟懷疑起自己的魯蛇男友,引發一連串失控情節,電影除了諷刺現代社會人與人之間的關係,最後驚人的結局更是讓觀眾腦洞大開。(資料來源:台北國際電影節https://www.taipeiff.taipei/newsCT.aspx?id=317&utm_source=Facebook_PicSee)
在这个快餐年代,电影里那样纯粹的感情已经不多了,所以遇到的话一定要珍惜
被狼追那里虽然挺艰难的,但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑,现在的藏区应该不会这样了吧?
除了男主有些理想化之外,感觉都还可以吧,虽然剧情脉络都在意料之中,不过观感不错。
林克莱特动画都搞的不错,这部倒是没有以前那些哲学,重头戏还是60s社会风情重现,反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕,怀旧和青春励志完美的融和在一起,还是卡通片,非常值得一看。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
还有那独特的秀美风光引人入胜过目难忘,充满了无限期待。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化,《少年時代》的青春白描,Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出,有偏個人的,家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂,有偏全民的,登月計劃、越南戰爭、嬉皮士,讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片,然而,這些回憶都太過私人化和碎片化了,我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫,卻沒辦法被打動,還是那些半真半假的兒時幻想,讓我有種說不明道不清的小感動,或許,我想到了兒時的自己吧,我也曾Dream Big。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
《藏草青青》,爱奇艺最新上映的网络电影,讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教,最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。
一部属于特定人群的情怀电影,但也仅限于此。
Once upon a time in America. 3.5.
C+/ 没想到很适合和《浩瀚的夜晚》连起来看。后半段还是不太理解。要是能维持前半段的语气和节奏,像一块凝固的无限宽广的时间切片嵌入登月的宏大叙事就好了。现在这样把涣散的注意力最后拉回到一个定点反而显得过度沉溺也给不出更多东西了。
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前;戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论,而是童年回忆里最华丽的一笔,彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外,剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬,也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
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