被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特地为了这第二部看了第一部，比上一部进步很多，无论从画面、特效、剧情都有很大的进步，但比加勒比还是有点距离的。可以说是一部合格的爆米花电影。
这才是真正该让女孩看的童话故事，know your enemy.
李光洙本色出演 韩孝周美但也不扮美姐姐好飒 甚至看오세都看出了一点点帅 燃的时候也挺燃 作为春节档商业片真的很合适不带脑子看 / 打完分发现和好多人的看法不太一样 确实整个片子属于无厘头 古代的背景但是有很多不符合逻辑的东西 但是我其实倾向于这就是他们追求的效果 比如姜河那其实很多时候的语气 就是他演现代片的语气甚至现代的话 但是你不能说他是演不出来古装剧的人
爆眼钢锤掉落河，牛角筋肉男，红烧重铠甲，武痴狂笑螺旋梯百人斩，师徒双打三人组刀鞭mini-Boss，装备屋升级决战血色婚礼……这才是小朋友们喜闻乐见的童话公主电影，越南导演黎文杰携《二凤》杀入好莱坞的B级功夫片，蠢蠢烂烂很开心
公主版《突袭》。但相差太大了，一个看不到一块肌肉的柔弱公主，半道加一个只是面相飒爽的东方女武师，前前后后干掉一整支军队！重装武士简直是案板上的猪肉片，各种杂兵花样作死，整个过程就像打怪升级，太可笑了。动作已经做到极致，但和那种肌腱紧绷、拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的动作电影来比，实在不够意思。另外，乌克兰真是不行，难得出一个邦女郎，居然沦落到在电影里演个恶女配角，有点可惜了。
前面是真的拉垮，部分特效也是五毛，场景剧情不断闪切，主线故事不算复杂，无用支线太多，2小时的电影都做不到流畅推进剧情，是不是一开始邀请太多客串了，就随意写一些场景。P.S光洙就是换了个地方出演RM（5.9）
非常好的R级爆米花 4星肯定有 你有本事拍一部复古的复仇动作看看？！
有点扯，入侵的士兵全是傻子，公主体力无限….
姜河那竟然成长为电影咖了/光洙一如既往搞笑
东拼西凑大杂烩 什么玩应啊 模仿加勒比海盗？
我理解反新娘/做自己/救自己的女性主义设定啦，但是这个能编得像样一些么。
前半部分剪辑太跳跃了，后半部分渐入佳境但是bug暴增。大场面都还不错但是逻辑死，感觉拍成爱情片更好看，是没看过的类型。感谢吴世勋贡献了美人神箭手的脸，从此小说主角都能动起来了、、这个love line 也很可爱🥺🥺最后合家欢还行 感觉属于朋友聚会无脑片
韩孝周（女主）卷发真的好好看啊！这么大美女还是团长（头头），好厉害！
特效不错，据说比1的好，那毕竟也是2022年了～
我看应该叫神一样的公主，想怎么打就怎么打，打多少人杀多少人编剧导演说了算，咱们就图看得爽就行！
虽然演员不是第一部的了，但结构、剧情没变，同样的喧闹、搞笑和精彩，尤其闪电剑阵创意十足，最后韩孝周的强硬一吻惊艳全场！
光洙及众多群演诙谐搞笑 姜河那演技游刃有余啊 大手笔制作也是达到了好莱坞水准了嘛 反正我很喜欢 不知道为什么评分这么低
完全看不出来Linh和公主相差20岁啊……吴青芸好好看，还以为是95后，一点看不出来是79年的，很有辨识度的海外长大的亚裔脸。
难道国内外的动作片，都找这种没基础的来尬演？
细节逻辑不行，比如二凤受伤那里，她明知道背后有驸马，还背对。以小打大，以弱打强并不讨喜，中国电影就爱这么搞，比如甄师父打泰森，打博伊卡。比较讨厌那种坏人有实力不杀主角，让主角抓住机会反杀的，显的反派太傻。女主有点丑，不如越南二凤。
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