以小见大的经典例子,我们有更沉重深刻的故事,可拍不出这种揪心。结尾不太好
部分镜头让人不适,但要是不用这蛋疼的伪纪录,还能更恐怖一些吧。
当觉得晦气的时候 说明这部电影就很成功了,也许这就是导演的目的,他做到了👍
不要盯着那些经文看!
人还是要有敬畏之心,几个人擅闯禁地还到处搞破坏,人家在拜拜你在刻🐔,人家虔诚搞仪式你几位一脚踹烂门进去还不懂装懂东摸西摸,连神像的盖脸布都要掀开看看,不招邪回来你当人家鬼吃素的!后面也是,口口声声说爱女儿,结果还不是不听劝告给女儿吃东西,害了驱魔师也害了女儿和自己。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
技術面美術跟配樂尤其出色,是真正會貼近台灣人生活且真正可怕的各種場景(陰森的廟、城市邊陲的老公寓等),而女主角蔡亘晏演技令人驚豔,我知道類型電影甚至是如此商業的恐怖片很難有獎項會青睞,但演出真的是值得一個最佳女主角獎的等級。搭配著有點莫名其妙的八字咒語之行銷,加上電影本身的質量以及必定會病毒式擴散的口碑,今年的台片,《咒》肯定要是重要的一筆。
片子挺晦气的,看的时候一定要记住:女主让你读的时候不要跟她读,让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观,或者唱《孤勇者》,或者默念反弹!反弹!反弹!
谁说看盗版的不算英雄
恐怖倒是不恐怖,就是这种打破第四面墙和观众互动的形式太特么缺德晦气了!想拿石头砸导演家窗户。友情提示看到后面要念咒不要念,叫你记图案不要记,信则有,不信则无。
不要盯着那些经文看!
这导演要是在我面前,得高低被我梆梆来两拳,我看是你的诅咒生效快还是我的拳头快。我求求了,别再恐怖片里整这种主角了,全世界只有自己亲人的命是命,害死其他人一点不会内疚也没有同理心的,看得我火大。
最后一段有些割裂,但前面拍得很好,所有人演技都在线
本作处处透着【我要作死】
看完和女朋友一起大呼晦气,也算是电影的成功了,优点是村落那段和邪教相关道具水平非常在线,世界一流的水平,再多给制作组点钱,完全可以构建一个6部起步的邪教世界观,未来可期。其次是结尾揭露女主邪恶本质这点很给力,比装可怜强多了。然后是给观众下诅咒有种第九艺术的体验,缺点是故事合理性还得捋一捋,然后用爱发电这段看得出导演努力的方向,但力度不够,震撼度也不够。这点《来了》里亲情的冷淡和邪恶反而让我印象深刻。
为何无聊 不可故弄玄虚
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
后边她让我跟着念的时候,我心里不停的默念“南无阿弥陀佛”……因为怕晦气……
怂点都一样
詛咒即祝福,祝福即詛咒。劇本亂(尤其不同時序的穿插常令人納悶,未解點多,人物邏輯困惑〔如阿清師〕,現在110分鐘片長感覺也是扔掉很多、努力壓下來的結果,通常恐怖片不會這麼長),不過作為一個形式走得比內容更激進、也更應關注之作,對於每一場戲的官能與節奏處理(真正嚇人時刻其實很少,更多是懸吊著的高壓緊繃感),放在近年台灣為數不少的民俗恐怖片系譜下是一時之選;想想柯孟融從當年輔大大一拍短片《鬼印》爆紅,中間歷經顛簸(《絕命派對》反應不佳,《鬼音》沒下文,而恐怖片成就後有晚輩程偉豪《紅衣小女孩》系列樹立標竿,西進發展不如同輩陳正道成功,大製作《打噴嚏》命運多舛⋯),在奔40歲前也算奮力交出一個終有迴響的代表作。偽紀錄片,特效比例頗高,邪教元素夠邪門。密集恐懼,噁心元素,視覺詭計。
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