一部不下十处猜中接下去的桥段全场却没有一个人怀疑我是二刷的电影
镜头运用以及剪辑上,较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解,配乐上,感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色,戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊,韩导,你离你的理想目标还有段距离啊。
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
在小岛的时候,人在哪,风就在哪,行走即飞行,存在即自由,人被自由之风紧裹着。
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
不适合春节档,死神来了,lhc别演小白花了好吗,帮你想好了,周芷若适合你。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
Only Fools Rush in,这英文名起得太艺术了。
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
昊然弟弟还可以,含腾量有点低啊……还有,刘浩存真的一如既往地不让人喜欢
卷人无法共情,几个主角一直在做不着调的事,没有反思,没有成长,倒是挺会排解悲伤的(几句鸡汤、几缕海风完事)。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
其实,作文还是很感人的。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
(严重被低估的电影)
为了表现骑摩托车和讲段子,放弃了剧情的逻辑。
他们是游了多远,能碰到那么大的船,整死人。
你那不叫抖包袱,太尬太硬,毫不自然。好好的拍个故事就行了,平凡些不用生离死别的。
(严重被低估的电影)
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