《The Halcyon》的背景设置在上世纪四十年代,讲述了一家在伦敦市中心的五星级酒店的“繁华而迷人”的故事,以及它在战时所展现的另一个世界。本剧由Charlotte Jones创作,由Left Bank Pictures公司制作,由Sharon Hughff以及《唐顿庄园》制作人Chris Croucher担任执行制作人。本剧讲述了在战时的背景下,以酒店为依托,展现了家庭、政治、人物关系和工作等社会各层次各方面的场景,并会通过一个而美国访问记者Joe O'Hara的角度表现出来。 本剧引用狄更斯那句著名的话开篇“这是最好的时代,也是最坏的时代”,将于2017年与观众见面。ITV的影剧部门主管Steve November说:“酒店是反映二战时期各种雄心壮志最好的场所,那是我们国家历史上最非凡的一段时期,而伦敦也在这样一个时间里不断地改变。《The Halcyon》让我们进入到战时这所酒店的核心,体验它的忙绿、繁华和勃勃生机,同时也反映出人们在那样一种环境下如何在对抗外敌时继续各自的生活。”
太概念了,完全不知所云。
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分,那当索尔最后坐在机器上献祭自己,流下那滴圣女贞德式的眼泪时,它在我心里变成了五星。其余见长评。
"Surgery is the new sex." 概念不错,但是执行潦草。
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲,可能也很骄傲吧。
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
为蕾老师的牺牲演出加一星,其他太难懂了,看得云里雾里
完全解构的世界观,完全不同的体系,完全不同的标准,这样的剧情,需要我们大脑去解码。当痛变成了享受,当器官成了艺术品,当切割身体成了性爱,一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。
知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
Surgery is the new sex
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果?),剧情和风格上略低于预期了,也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜,第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲,这种氛围塑造的方式门槛高,效果自然也异常高级。
全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
So the future belongs to heavy-breathing, lip-licking orgasm fakers who cut flesh only to feel nothing, duh
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
thanks, but no thanks
you are a sight for sore eyes but where are you.
实在话,我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的(在我看来是一类,不过我的评价是比钛强)实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
虽然结束的很突然,但是满满的性张力是怎么回事。
作为寓言故事,柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变,表达对未来生存环境的悲观思考;或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱,表达当代人爱欲在未来走向枯竭;或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉,表达政治观点。又或许,这也不是寓言,剥开身体的表象,一个个人物代表的是未来社会人的情感状态,一切文本层面的花样,再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂,都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了,所以我选择原谅了柯南伯格。
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