被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陈辰母亲果然是一个不一样的女人，陈辰郑宇星连反驳的对策都想好了，没想到竟然是说一定不要分，这样的妈妈请给我来一百个！
怕十几岁的孩子看了误导 误导的不是性取向 而是对高考的轻浮
你們高中生好時髦好洋氣好敢哦，小鎮青年看了沒有不羨慕的吧😢也許我當時的心境與你相似，但你的遺憾一定比我少，你們其實已經很勇敢了
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
看完后不太明白想表达什么，结束的很仓促。男主的取向不知道是弯的还是双，不喜欢女主还亲她，渣
从club之后就不是我喜欢的青春片了，但我也接受这样疯狂的青春。
前有《缉魂》，后有《盛夏未来》，2021，感谢台湾导演，一部借厦门和三亚外景的台湾电影。看到最后才理解郑宇星说的那句“我最讨厌青春片了”，那批俗套空洞的内地青春片应该脸红。
有遗憾，但是翻身仗。有后劲，延展性也强，《Moments》用得又俗又好，太准确了，太高中了，那音色和节奏，就是我对初高中的听觉印象，即便这歌之前从来没听过。与Z世代同频的华语青春片，暗色是《少年的你》，亮色是《盛夏未来》。©华谊兄弟。
诈骗！！！！rnm退钱!!!.gif！！！
中-外、往-今势力不断撕扯，最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧，别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样，根本还是故事偷懒了。少女视角就够了，这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么？看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系，也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
115分钟，时长充足，获得了非常舒适的观影体验。“陈正道式”的视觉审美全程在线，情节顺畅，画面所包含的信息量和意象丰富。剧本以足够的尖利且举重若轻，绝无滥情的口吻，制造出的笑点明亮轻松，痛点隐晦克制。
7.5 新学期排座位那里，镜头还给了一对女同桌跟一对男同桌，我喜欢这样的彩蛋。
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
挺好的，少年时期的天真或幼稚，快乐与痛苦，主演也恰到好处，尤其张子枫很美
还不错，校园的部分很有意思，要是能再多点就好了。爱而不得，失而不舍，整体还是有点沉重的，特别是后半段，不过最终能释然和和解还是好的。
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
《盛夏光年》→《盛夏未来》+听到唱《拥抱》（五月天粉一秒get）+英文字幕始终规避Ming的人称代词，就知道……精准扎心了，谢谢。
看完回来刷豆瓣才明白到底是个什么故事，为自己的智商感到担忧。
挺好的，少年时期的天真或幼稚，快乐与痛苦，主演也恰到好处，尤其张子枫很美
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