Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
总有人说，印度电影可真敢拍啊，韩国人可真敢拍啊，我有点怀疑，有没有一种可能，在某些地方拍片子并不需要那么多勇气，不需要克服什么恐惧感，也不存在什么敢或者不敢，人家只是正常拍个电影而已。
反转太多其实有点毁我的观感，但是律师掷地有声地喊话还是蛮让人感动，尤其是唐山事发后不久看这个片。“一个国家的尊严等于它给女性的尊严”
生命不是肉体的延续而是信息的传递。多年以后,父亲壮年的背影,孩子童年的画面,母亲清秀的模样.…..都传递给了谁？谁就活着。芬奇没有死只是换了名字叫杰夫。
每次看这种题材的印度电影都只有一个感觉：印度这个国家还有救。
观感减分地方真的很多，配乐瞎起，演技也不行。但是我们的电影技法明明比印度成熟那么多，高明的导演也多那么多。唉
如果被问到“信任是什么？” 最直接的回答或许是“关于对方的一种稳定信念”。但信任其实并非基于预测的准确性，反倒是源于怀疑的悖论，而信任是那股推动我们的心抵御不安的力量。
反转再反转，结尾有点仓促，律师那条线信息量好大，可以展开拍个续集
剧本层层反转设置的还可以，但是内容塞得太满，这个烂导演完全驾驭不了。没完没了的啰嗦闪回和慢动作镜头，让人莫名烦躁。
2021有《杰伊·比姆》，2022有《宿敌》。两部针砭时弊的印度电影都极度震撼了我。我曾在其他影评中有这样一种观点，好电影能让人从犯困看到不困，差电影可以让人从不困看到犯困
本片高潮在法庭辩论的反转环节，能将政治阴谋、种姓歧视、学术腐败、操控媒体这么多黑暗的权利游戏一起呈现，已然了不得。在泯灭良心的政治家的眼里，民众是猪狗。另外，不喜欢印度电影频频出现的bgm。
与疫情斗得身心俱疲的我们太需要这样一部电影，温馨，感动，放缓情绪和节奏，来一次心灵的旅行~怀念那些单纯和美好。
这不是个人工智能反叛的科幻片，而是一个温情的公路片，有着冲突与和解，孤独与温情，《芬奇》的末日设定和人类的资源掠夺只是引子，影片中芬奇和机器人杰夫的对话才是核心，一路上的朋友式的交心是杰夫的成长源泉，也是芬奇的人生反思，大桥的美不在于多少钉子，而是桥上的风景，结尾不禁让我想起去年看《心灵奇旅》的那份感动了，疫情期间看这个电影，有一种格外的温暖在心头，汤姆汉克斯的表演非常加分，看的非常享受。（8.5/10）
法庭戏精彩，最后塞进的反转信息过多，显得稍乱，前面可以减少时长，电影就会精炼些。
沒有鋪墊就開始煽情唱歌，庭審整個歪掉反掉了，應該圍繞程序正義和事實還原來打，結果是充斥無意義的詭辯，控方在論證死者該死被告無罪（黑人問號），辯方在證明死者不該死被告有罪（？？？）。
乍看导演是让观众不要看表象，但导演全程都隐瞒着重要人物关系 因果关系在讲述，直到最后几分钟才一下放出全部关系 这种头重脚轻 刻意隐瞒重要线索情节到最后的方式 绝对上不了4星
3.5 汉克斯的表演至少将本片的高度拉了一层。最后演绎的真是太悲伤了。
一开始就故作紧张的音乐也吸引不了人看下去。
现实主义题材作品。不过就是把我们不敢摆在台面上的题材拍成了电影而已，但就是这一点，我们可能永远也无法通过审核。
如果律师真正辩护的就是那四位嫌犯，就算被害人是“完美”的，就算真实情况确实是四名嫌犯奸杀被害人，只要嫌犯一天没有受到法律的审判，就没有人可以判他们有罪，更不能用私刑。法律应该体恤民众，但更要超越民众的偏见。
片头光感谢的名单就放了2分钟，注定了这是一部不简单的片子，自编自导自演，太敢拍了，政治、阶级的遮羞布统统撤掉。第一次160分钟的片子还嫌短了。
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