剧情介绍

  十九世纪末,亚历山大-哈特德根(Alexander Hartdegen,盖伊-皮尔斯饰,Guy Pearce)发明了一种时光机器,这种机器可以将他带入80万年以后的未来。在那里,他发现人类已经进化成了二个种族:艾洛伊族(Eloi)和莫洛克斯族(Morlocks)……
  跨越19、20世纪的传奇科幻小说作家H.G.威尔斯(H.G.Wells)著成了这部经典小说《时光机器》。在他的那个年代,他被称之为“可以看到未来的人”。然而,如果确实可以看到
  未来,H.G.威尔斯就会惊讶他最著名的小说被搬上了大银幕,而且不止是一次,而是二次。
  自从威尔斯的小说问世100多年以来,许多事情都变了样,但威尔斯对未来的设想以及时光旅行的概念仍然对观众们具有强烈的诱惑力。本片的制片沃尔特-帕克斯(Walter Parkes)评论说:“时间返回到20世纪60年代初,《海底两万里》和《地心游记》这类影片引发了我们无穷的幻想,而这些影片的祖师爷就是乔治-帕尔(George Pal)执导的1960年版的《时光机器》。今天,我们拥有的技术使我们可以打造出一个H.G.威尔斯曾想像过但制造不出来的世界,这是相当令人振奋的。当然,这个故事的基本情节----亚历山大身着马甲、系着领带、外套夹克,爬进了那个美丽的手工制造的维多利亚式机器,进入未来世界旅行----时至今日仍然像当初一样给人留下深刻的印象。”
  这部新片已经很难让人再产生对H.G.威尔斯的联想了。2002年版《时光机器》的导演是西蒙-威尔斯(Simon Wells),他是作者的曾孙。虽然有着家族的血缘联系,而西蒙-威尔斯却工作在动画界,并小有名气,特别是他还是梦工厂史诗般巨作《埃及王子》的合作导演,这是他第一部给人留下深刻印象的作品。
  《时光机器》的故事中,存在着四个不同的世界。威尔斯描绘说:“第一个世界是20世纪之交的纽约。我们先是来到了离我们不远的的将来----2030至2037年。最后我们又到达了一个更远的未来,在这里我们发现艾洛伊人田园诗般的世界里还存在着莫洛克斯人的黑暗世界,这有点象但丁的地狱一样。每个世界都有其独特的视觉风格。”

评论:

  • 汉春燕 0小时前 :

    1.作为对故乡的私人回忆,从孩童的角度以黑白影像展开,就差不把Rome的tag打在credit里了,可惜这两部电影在段位上没法比较。但是相比之下这部电影对于情怀可能更拿捏地到位,这也解释了影院里很多Old White ppl都非常沉浸 2.从六十年代末开始,北爱尔兰的暴力冲突问题就一直没有完全解决,直到98年,动荡年代里也贡献了很多流向外地/海外的migrants。电影approach了关于离开还是留下的dilemma,最后选择了从以小见大的家庭故事展示一个相对温暖的怀旧出口,可能最让人动容就是影片结尾的几行“献给”了 3. Judi Dench stole the show.如果没有她三星妥妥的,但是有她的scene都如同在发光一般,成为观影中印象最深刻的部分。

  • 鹏运 0小时前 :

    配乐奇奇怪怪,使用随心所欲,风格变幻无穷

  • 祁子璇 0小时前 :

    3.5 北爱尔兰降调版罗马/北爱人的梦想是去全世界开酒吧!(x

  • 闻白雪 3小时前 :

    2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的,零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入,对1960年代的粗糙还原(试图通过黑白色调来掩盖不足?)也是令时代感尽失,只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。

  • 米伟泽 0小时前 :

    不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉,至少我看着这街道和布景实在太出戏了。

  • 良涛 9小时前 :

    Be good. Behave yourself. 好熟悉。如果不是过不好,谁愿意背井离乡呢……配乐好棒,黑白好怀旧,爱!The sea is wide, and I can’t swim over.

  • 茹楠 3小时前 :

    乡愁电影最重要的就是真诚,是如何让世界各地的观众为你的故乡记忆而共情。相比《罗马》的严肃与忧郁的女仆视角,《贝尔法斯特》明快且天真的孩童视角也不失为一种容易共情的叙事方式。配乐很舒服,柔和地切入贝尔法斯特的风景,后又进入属于回忆的黑白。Kenneth Branagh很有诚意地分享了他私人珍藏的童年回忆。

  • 薇静 7小时前 :

    其实很深沉,展现了父母窘迫的生活状态和冲突不断的时代背景。祖父母的幽默感是影片一大亮点。

  • 集新梅 6小时前 :

    7分,举重若轻。如果去除掉显而易见的破绽,六十岁的肯尼思·布拉纳在《贝尔法斯特》中给我们留下了什么。我看到男女在思维上的差别,从父母争执中显现了人为什么需要“家乡”,从Buddy拒绝离开中知道了曾经作为孩子失去了什么。死死抱住加酶洗衣粉的Buddy是儿童该有的样子,它要前去的是《月球环游记》的片场。贝尔法斯特是爱尔兰岛东北沿海拉干河港口,但它有另一个名字“家乡”。

  • 栗天赋 0小时前 :

    很私密的个人回忆。“你为什么拿这个洗衣粉”“biological(含酶的)”笑死我了哈哈。以及雷神漫画暗示了男主长大最终执导了雷神电影么哈哈哈哈。整部电影太工整啦,看评论说不如Roma,确实。

  • 炳栋 3小时前 :

    洛哈特教授版《罗马》,故乡与童年牵扯着每一个人,在纯洁的孩子间的爱周围环绕着成长的二元论。可惜太急于叙事,缺少情绪晕染的瞬间,直到最后那个慢镜头与几句寄语,诗意才缓缓流露出来。

  • 留向卉 3小时前 :

    2.5 宗教,故土,诙谐,哲理,爱与分离,以这种近PPT方式呈现,浪费情感,削弱共鸣。

  • 禽宜年 8小时前 :

    给五星有点过了,整体显得匠气了些,但无疑是个可爱又真诚的片子。朱迪·丹奇演得实在太好。乡愁真的是太容易击中人了。

  • 蹇修敏 2小时前 :

    三百年根源的对立,二十世纪后三十年的流血冲突,几次在内战边缘。政治,民族,宗教,这些蔓延在街道社区的仇恨,隔阂,冲突,是笼罩在每一个离开或者留下来的人一生之中的。直到今年还在因脱欧的爱尔兰海边界问题,芬党领导人的防疫问题而引发冲突流血及恐吓。比照电影,是无论如何,都不能以轻佻,软弱来批评的。这种视角的选择,是艰难前进的和平进程中,可贵的真挚感情。

  • 疏念文 3小时前 :

    英国的《八月》,喜欢里面的构图和摄影,配乐好听但太频繁,居然提名导演奖,令人费解。

  • 查如冰 3小时前 :

    越过岁月的墙,有关过去已经简化作黑白的片段,而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景,却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖,母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格,并不存在用力过度之嫌,其余几个配角也都独具个性,懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁,就是有人离开,有人留下,有人逝去。

  • 蓓云 3小时前 :

    其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价,在我心中(罗马)是封神的。本片只能拿45分。

  • 植访文 0小时前 :

    可能是有点想拍一部像罗马一样的电影,不过感觉还是差了一些。不过对童年和家人的描绘很是不错,在混乱的时期,家人就是最好的支柱。另,配乐很不错,尤其还听到了Declan唱过的几首民谣

  • 果向文 0小时前 :

    不是套个黑白滤镜就怀旧复古高级了,电影院屏幕画面是彩色的看的人却是黑白的,这个设计没理解出彩的点在哪,从故事到叙事都平庸,一些构图和镜头语言更不明表里,奥斯卡最佳影片居然入围这部都没有暗处的女儿,实在不解。

  • 浮霞文 6小时前 :

    Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人,意外地挺喜欢的,黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》,但质朴的视角更显乡愁(也可能可以少做旧一些细节?)。童言无忌,童稚时无法接受变化,心碎的离开和道别,回不去的是旧日和故乡。

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