Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看过他的电影小说成名经历，对他还是有点熟的，北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀，脸抽是94年车祸，剧里提前了？师匠退场那么自然，好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员，某一次才知道人家是演员出道，但是他这张脸实在是有喜感呀，这次演深见千三郎实至名归，哈哈。
srds，北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了，最起码在徒弟退出后，师父没有摘字儿排家谱（也可能是他们日本不兴这一套）徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来，柳乐优弥太想演好（像）北野老了，以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生，像我者死」吧还是。另外，一个小私心，我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱，玩儿一个CALL BACK。以及，师父说的三件事要铭记于心：要逗笑观众而不是被观众嘲笑；要随时随地记得自己是个喜剧演员；要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
“我是谐星，八嘎牙路！”2021年底为数不多把我眼泪骗出来的电影，真的是诚意之作。整个故事的结构不死板但又不觉得混乱，全程都能很入戏。PS:就是踢踏舞一出现就让我想到海澜之家男人的衣柜😂
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
印象最深的是两场舞，由衷羡慕可以自由舞动的人
北野武早期翻爬滚打的过往，平凡、执着的底层挣扎。
巨作和导演水平整体平庸，有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
明明长了一张狠角色的脸，却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星，却去拍了黑帮电影。北野武，真有你的。
“听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”
浅草小子是指师傅深见吧。柳乐优弥声线姿态细节模仿很努力，但对北野太熟了始终觉得不像。故事编排还不错，网络出片更像TV而非电影，最后一个长镜头应该是伪的但很有想法。
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的，踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段，还有最后，的确很打动。其余略显平庸。
师父就是心太急了，死了火葬场会火化的，何必自己点火呢
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
没有什么事情是浪费生命的，什么都不干才是浪费，阿武虽然最后也没干到千春，但顽固坚持价值观“不正确”的段子，还是成功把所有观众“干”了！
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事，故事容量稍小，不过也有亮点，像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮，而是靠演出来的性感。
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
