三星半，一个能紧紧抓住你的故事，虽然单薄，却很能戳心，不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
色调划分了前后段，前半段的蓝色和《阳光普照》差不多，可以叫作“致郁蓝”，本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候，结尾给了最后一击，只能说编剧对生命太悲观了。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
视觉、氛围很强，剧情太弱。非常反感有话不能好好说，一定要一字一字蹦出来废话的风格，倍速观看毫不影响。Bat Cat的人设铺垫都比较弱，导致部分高光冲突剧情显得违和。anyway，又一次被高分劝进去再自己出来打低分的DC观影
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
简简单单地 让人感受到窒息，绝望，女儿的成长，他人的善意，成为生活的希望
垃圾电影把看我破防了，亮起灯的影厅里，我哭的像个谜语人。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
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很喜欢，小静在妈妈生病且发现爸爸的背叛之后，瞬间变得像一个大人，一个可以保护家人的既柔软又强大的大人。
按照钟孟宏的标准而言，内容有点水，没有瀑布那么凶猛。
“不要再问我：‘你还好吗？’我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”这几句台词+母女故事的内核，加一星。
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日，正如女儿衣服上的话don't swear it，疫情之下爱与希望更显珍贵。
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
我听见瀑布倾泻而下，洗刷过的青苔滋味，一条蛇从口罩下吐着芯子，未有定数的结局，如同突然开闸的大坝，中年母亲的修罗场，在这布满隔阂与疏离的瞬间，推向顶峰。生活不会手下留情，意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭，平静地随着一日三餐而川流不息，然而其中夹杂的险滩，沟壑，无人能避免。《瀑布》的艺术性，在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚，不同于《阳光普照》，该片的人物关系是通透的，家庭，学校，职场，社区，中产者们如何自救，成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时，在冷色调的虚幻里，透过一丝阳光，是贴心的保姆阿姨，是善良的房介经理，是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛，不断追寻瀑布的声音，直到逆流而上，成为一尾坚挺的船，栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里，舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
挺好看，把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准，值得找最好的电影院刷两遍。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候，真的忍不住给高分！
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